馬修‧費雪
Matthew F. Fisher, a renowned American contemporary artist born in 1976, is celebrated for his postmodern and contemporary artworks, primarily focusing on idealized natural landscapes like waves, mountain peaks, and trees. These pieces reflect his meditative state during the creative process, employing delicate brushwork and vivid colors to highlight the canvas's texture and potential.
Fisher's deep connection with water, fostered during his time spent with his grandfather by the seaside in Westhampton and later living near water bodies in Western Michigan, influences his work. He transforms these memories of natural landscapes into fresh imagery, emphasizing that while he draws inspiration from the external world, he's more interested in creating memories for future artistic concepts.
Working primarily with acrylic paint, Fisher capitalizes on its advantages, creating a high-gloss finish and vibrant saturation. Elements like the horizon line, waves, rocks, and trees frequently appear in his works, combining universality and individuality. Purposefully devoid of human figures, Fisher's art encourages viewers to engage and imagine freely, evoking a sense of situation rather than narrating a story.
Beyond visual appeal, Fisher's artworks delve into memory-related themes, offering profound insights into his self-reflection, life observations, and contemplation of the world. He views art as a form of meditation, conveying inner emotions and thoughts while sharing sensations of beauty and possibility with the audience.
Matthew F Fisher是一位美國的後現代與當代藝術家，出生於1976年。作品主要是描繪理想化的自然景觀，如波浪、山峰、樹木等，在畫作中。這些作品反映了他在創作過程中的冥想狀態，他運用細膩的筆觸和鮮明的色彩，突顯出紙張質感與潛力。
Fisher從小就對水有著深厚的情感，他曾與祖父一起在西漢普頓的海邊度過許多時光，並在後來跟隨父母搬到西密西根州，長期在水域附近生活的生命經驗，奠定了他日後創作的基礎。他說：「我看這些作品是回想我小時候對這些大水域的敬畏感，不明白水下有著整個生命，水平線另一邊有著整個世界。所以它們是對那種原始好奇心的致敬。」他的創作並非侷限於具體事物，而是透過他對自然景觀的記憶，塑造出新的圖像。他進一步解釋道：「雖然我的作品是對外在世界的不斷參考，但我對直接從它畫畫沒有興趣。相反地，我更感興趣從生活中創造記憶作為未來繪畫想法。回到工作室後，我會費盡心思地把這些記憶轉化成一個新形象。」
Fisher以壓克力顏料進行創作，充分展示了壓克力顏料的優點和可能性。他善於運用這種材料，營造出高度光澤感和飽和度，並利用其快速乾燥和重疊塗層的特性，賦予他的作品獨特的色彩和質感。他強調：「我的創作守則之一是，每一層都需要多次繪製。」
Fisher的作品經常出現水平線、波浪、岩石、樹木等元素，這些元素同時具有普世性和個人特色。他說：「我對這些圖像感興趣，因為它們同時具備普世性和個人性。每個人都能看到水平線，但每個人所感受到的水平線卻不盡相同。」他的作品中故意沒有呈現人物，藉此讓觀者更自由地參與投入，自行想像。他解釋：「我不希望我的作品成為一個故事，而更像是一個情境。」
Fisher的作品不僅深刻探索與記憶相關的議題，也表現出他對自我、生命和世界的敏銳觀察和思考。他認為：「藝術是種冥想，一種與自己對話的方式。」透過藝術創作，他能夠表達內心情感和思想，同時與觀眾分享美好和可能所帶來的感受。
生於1976年，於美國波士頓
目前在紐約生活及創作
個展
2022
《湖泊》，德文寧項目(Devening Projects0，芝加哥，伊利諾伊州
《時間與空間》，泰穆爾·格拉涅項目(Taymour Grahne Projects)，倫敦，英國
2021
《漢普頓東洞》，第三階段，The Hole，東漢普頓，紐約州
《海洋》，奧奇項目(OCHI Projects)，洛杉磯，加利福尼亞州
2020
《大火》，SHRINE，紐約市，紐約州
《四季：個人展覽》，迪安娜·埃文斯項目(Deanna Evans Project)，紐約市，紐約州
《每一天的相同性》，泰穆爾·格拉涅(Taymour Grahne)，倫敦，英國
2019
《冰雪之後》，泰穆爾·格拉涅(Taymour Granhe)，，倫敦， 英國
《柔和的自然》， 奧奇項目(Ochi Projects)， 洛杉磯， 加利福尼亞州
2018
《奇異的光芒》， Over Under Room， 布魯克林， 紐約州
《進入藍色》， Johansson Projects， 奧克蘭， 加利福尼亞州
2017
《可觀察的宇宙》，Taymour Grahne Gallery ， 紐約市 ， 紐約州
《Hello Sea》 ， One River School ， Englewood ， 新澤西州
2016
《太陽、星星、海洋和月亮》，Airlock Gallery，聖馬科斯，加利福尼亞州
《十年》， 由Jon Lutz策展， Spring/Break， 紐約市， 紐約州
2015
《暗水不閃月光》， Sardine， 布魯克林， 紐約州
2014
《If You Ain’t a Reflection》， You’re a Wave， Ampersand Gallery， 波特蘭， 奧勒岡州
2013
《Goodnight nobody》， Weird Days， 布魯克林， 紐約州
2012
《Asea》， Aloof， Mulherin+Pollard Projects， 紐約市， 紐約州
2010
《Lsot Time 》， Heskin Contemporary ， 紐約 ，紐約州
2009
《Lonesome George》 ， ADA Gallery ， 里士滿 ，維吉尼亞州
《Forever Is 》， RARE ， 紐約 ， NY
2006
《Letting Go》 ， University of the Arts ， 費城 ， 賓夕法尼亞州
《While You Were Away》 ， ADA Gallery ，里士滿 ，維吉尼亞州
2005
《Paintings》 ， Stephanie Theodore at SCOPE ， 紐約 ， 紐約州
2004
《Drawings and Paintings》 ， Spector Gallery ， 費城 ， 賓夕法尼亞州
雙個展
2022 與布萊恩·斯科特·坎貝爾（Brian Scott Campbell）合作，約翰森項目（Johansson Projects），美國加州奧克蘭
2021 NADA邁阿密展覽會，OCHI項目，與山姆·休梅克（Sam Shoemaker）合作
2020《低潮》，與克萊爾·柯萊特（Claire Colette）合作，OCHI畫廊，美國愛達荷州凱奇姆
2019《老爺車：雙人展覽》，與卡爾·達爾維亞（Carl d’Alvia）合作，Drive By Projects，美國麻薩諸塞州波士頓
2018《夜浪》，與凱西·庫克（Casey Cook）在SHRINE合作，美國紐約州紐約市
2017《隨機性的完美秩序》，與朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）合作，Monya Rowe畫廊，美國佛羅里達州聖奧古斯丁
2016《人造兒子》，與凱爾·布萊登巴赫（Kyle Breitenbach）合作，Left Field，美國加州聖路易斯奧比斯波
2015《外面的世界》，與瑞安·施耐德（Ryan Schneider）合作，The Baron and Ellin Gordon Art Galleries，Old Dominion University，美國弗吉尼亞州諾福克
2012《笑陽的金色光芒》，與羅伯·馬修斯（Rob Matthews）合作，Twist Gallery，美國田納西州納什維爾
聯展
2023
《碎形(Fractals)》，C Square Gallery，台中，台灣
2021
《雙倍》， My Pet Ram off-site，美國加州聖巴巴拉
2020
《瑪麗亞·卡蘭德拉（Maria Calandra）：鉛筆在工作室（Pencil in the Studio）》，De Pree Art Gallery，Hope College，美國密歇根州荷蘭
《靜物（Nature Morte）》，The Hole，美國紐約州紐約市 擴展領域（Expanded Field），OCHI Aux，美國加州洛杉磯
2019
《紙視角（Paper View）》，The Hole，美國紐約州紐約市 月亮（The Moon），Concord Art，美國麻薩諸塞州康科德
2018
《熾烈的雨和電影，涼爽的太陽（Fiery Rain and Movies, Cooling Sun）》，SEASON，美國華盛頓州西雅圖
《粉紅色的政治（The Politics of Pink）》，The Dot Project，英國倫敦 它會發出聲音嗎（Does It Make a Sound），OCHI Gallery，美國愛達荷州凱奇姆
《朱爾斯·奧利茨基項目（The Jules Olitski Project）》，由維托里奧·科萊茲（Vittorio Colaizzi）策展，Gordon Galleries， Old Dominion University，美國弗吉尼亞州諾福克
2017
《臨時景觀（Provisional Landscapes）》， Barbara Walters Gallery， Sarah Lawrence college，美國紐約州布朗克斯維爾
《紙上信任（In Paper We Trust）》，The Dot Project，英國倫敦
《通過繪畫的藝術（Through the Art of Painting）》，Deanna Evans Projects 當Y被釋放時（When Y was Thus Released），Ampersand Gallery，美國俄勒岡州波特蘭
《某處（Somewhere）》，由106 Green策展，Atlanta Contemporary，美國喬治亞州亞特蘭大
《十六乘二十雙年展（The Twenty by Sixteen Biennial）》，由傑弗裡·楊（Geoffrey Young）策展，Morgan Lehman Gallery，美國紐約州紐約市
《形式：抽象中的背景和意義（Pro Forma: Context and Meaning in Abstraction）》，由維托里奧·科萊茲（Vittorio Colaizzi）策展，Work Release，美國弗吉尼亞州諾福克（目錄）
2016
《我們居住的地方（In Which We Dwell）》，阿肯色大學，美國阿肯色州費耶特維爾
《魔法（Magic）》，Mercer County College，美國新澤西州西溫莎
《瘋狂（Lunacy）》，OyG Projects，由埃裡克·希比特（Eric Hibit）策展，美國紐約州布魯克林
《太陽漩渦（Solar Vortex）》，Geoffrey Young Gallery，美國麻薩諸塞州大巴靈頓
《尋找你的方式（Finding Your Way）》，Monya Rowe Gallery，美國佛羅里達州聖奧古斯丁
《感官器官（Sensorium）》，Kravets Wehby Gallery，美國紐約州紐約市
《粉紅色和綠色（Pink and Green）》，Eddy’s Room，美國紐約州布魯克林
《賭場歌舞表演（Casino Cabaret）》，由梅麗莎·布朗（Melissa Brown）策展，Safe Gallery，美國紐約州布魯克林
2015
《河流繼續說話（The River Keeps Talking）》，Ampersand Gallery，美國俄勒岡州波特蘭
《影像就是一切（Image is Everything）》，Geoffrey Young Gallery，美國麻薩諸塞州大巴靈頓
《海洋有兩面（The Ocean is Double-Sided）》，SEASON，美國華盛頓州西雅圖
《讓我們暫時離開（Let’s GO Away for Awhile）》，One Mile Gallery，由埃裡克·登布雷根（Erik den Breejen）和瑪麗斯·卡蘭德拉（Maris Calandra）策展， 美國紐約州金斯頓
《我是我還沒有成為的（I Am What I Am Not Yet）》，Madelyn Jordon Fine Art Gallery，由黛安娜·巴克利（Diana Buckley）策展， 美國紐約州斯卡斯代爾 新敘事（New Narratives），Storefront Ten Eyck，美國紐約州布魯克林
2014《安靜請（Quiet Please）》，RARE Gallery，美國紐約州紐約市
《超越景觀（Transcendent Landscapes）》，Drive By Projects，美國麻薩諸塞州沃特敦
《不是一種力量而是一種曲率（Not a Force But a Curvature）》，由瑞安·施耐德（Ryan Schneider）策展，Novella Gallery，美國紐約州紐約市
《交換（Interchange）》，Goldie Paley Gallery，Moore College of Art，美國賓夕法尼亞州費城
《沒有什麼壞事（Nothing But Good）》，Park，荷蘭蒂爾堡
2013
《無盡的夏天（Endless Summer）》，Brian Morris Gallery，美國紐約州紐約市，由加裡·彼得森（Gary Peterson）策展
《渴望（Thirsty）》，ADA Gallery，美國弗吉尼亞州裡士滿
《肥大的視野（Hypertrophic Visions）》，New York Center for Arts & Media Studies，由羅賓·雷森費爾德（Robin Reisenfeld）策展，美國紐約州紐約市（目錄）
《水流（Hydroflow）》，Goucher College，美國馬里蘭州巴爾的摩，(目錄)
《土地，HO！》由霍利·庫利斯（Holly Coulis）和雷德利·霍華德（Ridley Howard）策展，VCU Fine Arts Gallery，美國弗吉尼亞州裡士滿
《明暗對比（Chiaroscuro）》，Novella Gallery，美國紐約州紐約市
《耳鼻喉（Ears Nose and Throat）》，WILDLIFE，美國紐約州布魯克林
《幾乎中性（Nearly Neutral）》， Barbara Walters Gallery，Sara Lawrence College，布隆克維是美國紐約州
2012
《我手套你（I glove U）》，Reynolds Gallery，由雷德利·霍華德（Ridley Howard）和埃斯特·帕特加斯（Ester Partegas）策展，美國弗吉尼亞州裡士滿 內部比賽（Intramurals），AFA Gallery，美國賓夕法尼亞州斯克蘭頓
2011
《南十字星（Southern Cross）》，Grizzly Grizzly，美國賓夕法尼亞州費城
《捕捉（Captured）（一個肖像展覽）》，Heskin Contemporary，美國紐約州紐約市
《繪畫的本質（The Nature of Drawing）》，Dowling College，美國紐約州奧克代爾
《我所有的朋友（All My Friends）》，Small Black Door，美國紐約州里奇伍德
2010
《平面地球（Flat Earth）》，Winona State University，美國明尼蘇達州威諾納
《新敘事（New Narrative）》，Heskin Contemporary，美國紐約州紐約市，由約翰·塞爾杜拉（John Serdula）策展
《民間音樂（Folksmusic）》，Daily Operation，美國紐約州布魯克林，由喬恩·盧茲（Jon Lutz）策展
《自然反應（Natural Reaction）》，Metropolitan Green，美國紐約州布魯克林，由伊麗莎白·赫斯金（Elizabeth Heskin）策展，
2009
《漣漪效應（Ripple Effect）ㄒ，The Athenaeum，美國弗吉尼亞州亞歷山卓，(目錄) 美麗的人類（Beautiful Human），Canto
獲獎紀錄
2016
波洛克·克蘭斯勒基金會（Pollock Kranser Foundation）獎助金
2010
繪畫獎學金，紐約藝術基金會（New York Foundation for the Arts）
2005
全額獎學金，佛蒙特工作室中心（Vermont Studio Center），美國佛蒙特州約翰遜
公共和企業收藏
Fidelity投資公司，美國麻薩諸塞州波士頓
賓夕法尼亞美術學院，美國賓夕法尼亞州費城
Dogfish啤酒廠，美國特拉華州米爾頓
教育
2000
弗吉尼亞聯邦大學，藝術碩士
1998
哥倫布藝術與設計學院，藝術學士
