大音希聲張子隆個展

「大方無隅，大器晚成，

大音希聲，大象無形。」

——老子《道德經》第四十一章

「大音希聲」源於老子《道德經》第四十一章，寓意最大最美的聲音是無聲之音，也讓人理解有限生命中的局限認知，有時需要突破認知的限度、才能顛覆常人所聞所見。

一如張子隆將其雕刻表現的基本思考點置於「生命力」的表現之上，力圖超脫官能所感受到的僅是天地世間之毫芒的局限性，並藉由他純粹靜雅的創作語彙，將玄妙莫測又深具意義的世界本質展現在我們面前，由此擴大雕塑作品的空間意識，令觀者直接和視覺、觸覺、甚至聽覺產生連結。

張子隆造型上深受20世紀初西方現代主義雕塑影響，注重體量感、空間感、形式感等美感因素，作品氣韻卻流露東方美學獨有的簡潔和靜穆。他關注自然的理想化形象，作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，材料上偏好採用石、木、銅來表現材質的生命與純粹形態，透過純熟凝煉的切割、細磨，結合技巧的意念與質感的殊異，展現其作品優美的造形曲線，同時釋放藝術家想傳達的精神意念。

「大音希聲：張子隆個展」呈現藝術家四十年來雕塑創作脈絡以及風格演變作品共 23 件。從早期以源自原始主義之精簡化約，展開對型態與材質關係的探索；中期藉由將女性的人體形姿和生殖隱喻，轉化為純粹的造形表現，並賦予生命內在本質；再到近年逐漸以徹底抽象與單純化的自由手法，提煉出生命力的強盛表露。

80 年代留日時期探索材質和形式美學的實驗性作品皆為首次展示。《頭像》(1983，樟木、柚木) 和《頭像》(1984，黑色花崗岩) 清楚揭示張子隆以『形』與『材質』作為實驗場域。他把形象歸納、分析、提煉到精確的程度，試圖解開『形』的本質性謎語。同時，透過突顯木、石等自然材質的演繹性傳達出不同的雕刻屬性，進而把其中蘊藏的原始肌理和生命張力轉化為情感濃厚的敘事性，讓作品語言簡化概括的同時、又流露出一股神秘的原始藝術精神力。

同樣首度展示的《眸》(1986，洞石、柚木、胡桃木) 以石塑頭形，再以相異的木材將女子半身簡化為圓錐狀的抽象幾何形「台座」，形塑出圓潤柔婉的女性體態。在此，台座造型的高度、形狀、色彩、和比例，更是作為誘發雕刻本體的穩定感與橫向延擴的張力。《眸》的視覺語彙一方面與現代主義的簡約風格 “Less is more.” 相契合，更流露出藝術家標誌性以「台座」與雕塑作品同為一體、互相依存，又充分對話、相互輝映。無論何者，張子隆都施以最純粹雅緻的刀法，並藉由諸如：石與木、石與銅、石與鐵... 等材質肌理與軟硬密度的殊異質感，帶動技巧意念與情感傳送的細微差異。

2000 起，張子隆開始純粹訴諸於形體特質，並持續創造出女性軀體的抽象風貌。《恬》(2001，灰紋大理石)、《芳》(2016，紅沙岩)、《憩》(2018，白色大理石) 藉由凸顯柔軟豐滿的臀部、和具有膨脹擴張屬性並深含孕育生命寓意的腹部，呈現出女性軀體躺臥的休憩姿態。隨著對此主題性探索不斷演化的，是他在已確立的造型中又不斷施以更細微的轉變、和更微妙的動勢，讓生生不息的能量在這個內斂封閉的形體中循環不已，達到張子隆想以簡化女性軀體，傳遞溫暖、母性、和豐饒的象徵。由此，藝術家對女性的尊崇與戀慕並非曲繞而物化式的激情，而是真誠且形而上的詠嘆。

2022 新作《能量》可以說是張子隆對於「形體」和「生命力」探索的總結。藉由大理石以及花崗岩的體量感與質地，讓原本渾厚陽剛的形體，隨著流動的有機抽象線條壓縮能量再釋放，宛如回歸生命原始的本源、宇宙渾沌的初態。

主展品《Triplet》(2012，銅上色，安山岩) 以女體形象為原型，再巧妙地將之轉化為三連音符般的存在體。線條灑脫簡約中轉折起落，猶如節奏變化的緩急有致；弧度輕巧明快中復以銅柔韌的材質本色，猶如女性優雅的姿態。《Triplet》以張子隆藝術創作的哲思為內在邏輯，將對於女性讚頌的精神意識復歸到物象的本真狀態，引導觀者見證其從藝的初心。

此外，《Triplet》不僅提供視覺欣賞，更鼓勵觀者與其互動，藉由手感的撫觸去領受、甚至敲擊出泛音般的聲響，讓氣流去塑造因作品而深受觸動的精神靈動，從二維平面的線條、到三維空間的立體，再進一步地譜就出更富意涵的認知疆界。至此，雕塑作品的空間意識成為感官意識，進而在物化的形態之外，凝結出個人對於「生命力」無法言說的深情。

像這般具象與抽象之間的轉化過程，一如張子隆從女性軀體造型過渡到對生命力探索的「潛意識之『身』」，再讓肉體跟隨著心靈觸動而呼喚出亙古殘餘的「潛意識之『聲』」。

這聲響，如同不可聽聞的天籟，縈繞在「清風藝廊」純淨的展覽場域之中，也期盼迴盪於每個人的心靈殿堂。